簡介
從嘉義梅山的山路與溪谷出發，我的記憶裡一直有風的聲音、雲霧的變化與群山的層次。那是一種不必言說的觀看：遠近、虛實、明暗、濕潤與乾燥，都在自然裡不斷發生。也許正因在那樣的環境長大，我對「留白」與「氣息」特別敏感；後來走進水墨世界，才明白自己早已在山林之間上了第一堂課。
求學移居臺中後，我接觸到更寬廣的藝術視野。從書法的筆性到水墨的墨韻，從傳統山水的章法到當代水墨的開放性，我一路學習、一路修正。直到今天，我仍維持每月北上進修的習慣，提醒自己：創作不是一次完成的答案，而是一段長久的練習。它需要反覆鍛鍊，也需要在日常裡慢慢長出自己的語言。
我一直相信，水墨不是被固定在某個年代的技法，而是一種能與當代對話的表現方式。因此在創作中，我不刻意拘泥於傳統工具與色彩，也嘗試將壓克力顏料、流彩等媒材帶入畫面，補足某些傳統色彩表現的限制，讓畫面更具張力與層次。對我而言，媒材的選擇只是手段，真正想留下的，是與自然相遇時那份真切的感動：有時沉靜、有時強烈；有時輕如霧氣，有時厚如山壁。當色彩介入水墨，它不必取代筆墨，反而能讓水墨更貼近我所理解的自然，展現新的意趣。
這本畫冊，是一次階段性的整理，也是一份誠實的紀錄。收錄其中的作品，包含我在不同時期對筆墨、色彩與構圖的探索：有些來自旅行與寫生，有些源自生活片段的凝視，也有些是面對時代與環境時，心裡湧起的提問與回應。我希望讀者翻閱時，能看見一條「持續前進」的創作軌跡——不以完美自居，但每一步都踏實。
今年，我有幸擔任**臺中市藝術家學會理事長**。這份職務對我而言，不只是責任，更是一種提醒：藝術的價值不僅在個人完成了什麼，也在我們如何彼此支持、互相砥礪，並把創作與美感帶進更多人的生活。多年來我在社區大學與文化中心授課推廣水墨，深刻感受到教學與創作彼此照映：在教學中整理方法，在學習中刷新眼界，在創作中回到初心。藝術並非遙遠的殿堂，它可以在日常裡發生，也能在每個人的生命經驗中找到位置。
感謝一路指導我的師長，感謝一起努力的藝術夥伴與學會會員，感謝家人朋友的理解與支持，也感謝每一位願意停下腳步觀看作品的朋友。願這本畫冊，成為我們相遇的一個入口；也願我能繼續保有好奇與耐心，讓創作不間斷，讓筆墨與色彩持續回應我所關懷的時代與環境。
目次
2 陳正治教授序
3 徐細芳自序
4 目錄
5 萬壑奔瀑
6 雲深不語
7 飛瀑含虹
8 雪霧秘境
9 世外桃源
10 峰巒雄偉
11 秋思
12 寒山幽居
13 桃源里歩道
14 凌雲
15 夢谷瀑布
16 四草
17 凌空
18 玉山
19 鹿鳴
20 青崖白練
21 黃溪
22 幽谷曙色
23 曦彩
24 飛泉掛碧峰
25 梅山雲梯
26 曲徑通幽
27 秋嶺
28 霜峰
29 蒼嶺
30 靜謐
31 晨曦
32 峰巒流水
33 煙雲繞山
34 迎浪
35 青峰秀水
36 清溪靜林
37 水舞山間
38 金瓜石瀑布
39 幽谷春華
40 萬鸞朝鳳
41 冬臨秋色
42 青山瀑布
43 生生不息
44 四季
45 四季
46 四季
47 四季
48 達摩 / 達摩青花瓷器
49 一湖清夢
50 丹林映瀑
51 連碧青山 / 春山煙雨
52 天地一行人 / 蒼穹覆嶺
53 秋嵐暮色 / 雲岫飛瀑
54 山水青花瓷
55 山水青花瓷
56 山水青花瓷
57 山水青花瓷
58 山水青花瓷
59 山水青花瓷